本文摘要：徐建笔下的荷塘清韵、园林景观，在本质上渗入着中国传统的文化精神，反映了前人遵循的“气韵生动”的审美原则。

徐建笔下的荷塘清韵、园林景观，在本质上渗入着中国传统的文化精神，反映了前人遵循的“气韵生动”的审美原则。在中国传统绘画理论中，“气韵”向来是历代大家所憧憬的至低境界，古代著名画家荆浩曾这样理解它：“气者，心杂文运，取象不惑。

韵者，隐迹立形，补遗不错。”这种氤氲几千年的精神气质跨越在徐建新的水墨作品中，包含了作品传神的要点所在。在徐建新的作品里，无论是绰约着姑苏风姿的苏州园林，还是洋溢着爱情情调的荷风莲韵，莫不包蕴着神韵天成的精神内涵。

徐建对江南水乡独特情韵，以及对苏州园林的人文景观情有独钟且深有慧心。他的很多作品从苏州古典园林的古朴灵秀和极致意境中获得灵感，甚有甜美、秀丽、多变之趣。

他所画的江南水乡，乐趣展现出黑白之美、结构之美。黑白乃老庄思想，老子明确提出“知白守黑，为天下式”，庄子必要说道：“朴素而天下之莫能与之争美”。徐建所画的古镇周庄、苏州园林等素描之景，多数不使用全景式，而使用特写式，即撷取中景，浓厚的黑色屋顶下是白色的墙，房与屋之间上下左右大块红与小块白的重量感觉对照，充分运用点、线、面，将白色的素纸与块面的黑色互为荐，将结构、形体有机地统一在一起，呈现脱俗盎然之生机。

如此一来，江南水乡特有的黑瓦白墙、清丽变幻和流畅动人的情调之后跃然纸上。通过流畅浑厚极富表现力的笔墨，画家对江南水乡的挚爱情怀获得了生动极致的传达。徐建新的画风于丰繁中求统合，于灵秀中求大气。

在荷风莲韵系列作品中，他通过各种纯熟的笔墨技法，将大大自然的清音妙韵在笔尖墨端盘桓云雾。于是，蟹剩荷塘的繁盛，芦花飘荡的写实，各种妙趣大自然的荷塘景色，都以爱情写实的形式铺展开来，以其独特的情韵别致在充满著韵律感的线条之间，在光与色的飞舞中来世交叠。在画家笔下，将大量展现出荷塘风光的绘画作品，引入新的绘画语境和色彩展现出，获得了不同凡响的艺术效果。使整个画面看上去更加生动、更加抒情、极具新的视觉审美体验。

这些豪放宁静的画面，凝固了画家游于天地之间的思缕领悟，是画家内心对宇宙大自然的哲学关照，了解到作品核心。在这些以山水园林、荷塘清韵为主题的水墨作品中，他还有所不同程度地流露出着印象派绘画的西洋之风，使作品呈现中西交融的甜美面目。

特别是在光和色彩的处置上，画家超越了传统水墨画的常规，大胆糅合印象派绘画的经典之处，充份协商墨块、色彩之间的关系，并加到中国传统的点彩技法，利用浓淡得宜的线条、动静天理的图形，建构出有既有东方气质又不具西方情调的古朴之作，构建了中西绘画的顺利横跨，为当代中国水墨的革新流经了新鲜的元素。不仅如此，他还把中国绘画中最重要的“笔触有效地运用”元素充分发挥得淋漓尽致，因应有所不同特点的景物、时空和气象，以千变万化的笔触加以演译，把非常丰富色彩、光感变化和个人情感融合一起。徐建新的作品在大大开拓创新中被彰显了不能拷贝的个性色彩。

他笔下满蕴苏州风情的作品，饱蘸了画家深情的笔墨，流动着故乡的古雅灵秀，甜美宁谧。仿若一曲离别的江南丝竹，柔婉地跨过水乡的小桥、流水、人家，经由画家细致的笔触，中西融合的高深技巧，营造诗意阴暗的水墨意象。

一种艺术风格的构成，必不可少艺术家生活的客观环境、画家本人的气质、功底学识及师承流脉的深刻影响。作为一位江苏画家，典雅的城乡环境，古老浓烈的氛围，都使得徐建新的艺术洋溢着显著的唯美主义和动人的水乡情韵。艺术家概述：徐建，1960年出生于江苏省常州市，原常州市工艺美术研究所副所长，1985年就读于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰绘画研修班，不受教教老师张仃、吴冠中、朱军山、庄寿红、刘巨德、戴顺智等。现为权利绘画艺术爱好者和策展人。

作品多次应邀参与中国艺术博览会等。策展的展出有《情系`85中央工艺美术学院师生作品联展》2015年5月在清华大学美术学院美术馆顺利举行，《铭记历史不忘初心——中央工艺美术学院师友作品联展》2017年11月在江苏省常州博物馆庆典举行，《中央工艺美术学院师友画院展览》2018年5月为纪念中日和平友好条约签订40周年，在日本东京中日友好关系会馆美术馆庆典举行，《烟花三月下扬州—朱军山85诞辰书画艺术作品展》2019年3月在扬州八怪纪念馆庆典举行。

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